- Kacie Lucchini Butcher: En 1907,
un joven marinero noruego naufragó en Canadá,
pero en lugar de regresar a Noruega,
decidió quedarse en Canadá.
Esa decisión tendría un enorme impacto
en la historia del arte popular estadounidense.
El nombre del marinero era Amund Dietzel.
Poco después de ese naufragio,
comenzó a trabajar como tatuador,
y en unos cuantos años,
se estableció en Milwaukee, Wisconsin.
Allí, se volvió una de las personas más importantes
en la historia del tatuaje.
Como alguien a quien le encanta la historia de los tatuajes,
tenía que hablar con una historiadora del tatuaje
en Milwaukee para aprender más.
Llévanos de vuelta al principio.
¿Qué es un tatuaje?
- Amelia Klem Osterud: Un tatuaje
es una representación gráfica.
Es una imagen que un profesional capacitado de algún tipo
coloca en tu piel.
La tinta se introduce en una capa de tu piel con una aguja
y se queda permanente.
Lo básico es una aguja o un palo afilado o una espina,
algún objeto puntiagudo que se sumerge en tinta
y literalmente se introduce en la piel mediante golpes.
La máquina de tatuajes fue inventada y patentada
a finales del siglo XIX, y para las décadas de 1910 y 1920,
había muchas más personas que podían tener acceso
a una forma esencialmente más fácil de tatuar
y una forma más rápida de tatuar.
- Los tatuajes han existido durante milenios.
Algunos de los tatuajes más antiguos encontrados
en restos momificados datan de hace más de 5000 años.
Pero,?¿cómo sabemos esta historia tan profunda?
¿Puedes hablar un poco sobre cómo sabemos
acerca del tatuaje del pasado?
- De muchas formas.
Definitivamente existen algunas momias tatuadas
de varios periodos históricos,
pero también hay muchas representaciones de humanos
con obras de arte en ellos que ahora, al observarlas,
podemos interpretar como tatuajes.
Hay evidencia de tatuajes griegos
en representaciones de personas en cerámica griega.
- Los tatuajes tienen
un significado religioso para algunos.
Para otros, los tatuajes se realizan como práctica de salud.
Algunos se hacen tatuajes porque son hermosos o geniales.
Con tanta historia, no es sorprendente saber
que culturas de todo el mundo han practicado el tatuaje
por diferentes razones.
- Sergio González: ¿Qué vemos?
- Vemos unas hojas de diseños realmente hermosas
dibujadas por el maestro de Milwaukee, Amund Dietzel.
- Las hojas de arte de diseños son una parte importante
de la historia del tatuaje.
Estas hojas muestran diseños
que estaban disponibles de parte de un tatuador.
Pero,?¿por qué los diseños se llaman flash en inglés?
Algunos historiadores creen que proviene
de la conexión del tatuaje con el circo.
Los tatuadores mostraban sus hojas de diseños
de "forma llamativa" para atraer la atención
de posibles clientes.
Otros historiadores creen que la palabra viene de lo fácil
que es seleccionar un diseño.
Puedes elegirlo en un instante.
Sin importar su origen, hoy en día, nos referimos
a los diseños previamente dibujados como flash en inglés,
que los tatuadores ponen a disposición de sus clientes.
¿Cómo es que un hombre noruego terminó
en Milwaukee, Wisconsin y se dedicó a tatuar?
- Gran pregunta.
Dietzel nació en Noruega en 1891,
y su padre murió cuando él era adolescente,
y se volvió marinero
para complementar el ingreso familiar.
Y de hecho naufragó en Canadá y quedó varado,
y después llegó hasta Estados Unidos.
Fue un tatuador que trabajó en Milwaukee de 1912 a 1967.
Había aprendido a tatuar a bordo de un barco
como algo que se hace para pasar el tiempo en un barco
durante meses seguidos, y era muy bueno.
Creo que, si observas imágenes de tatuajes del pasado,
a veces miras... Yo miro tatuajes y digo:
"Oh, eso no está muy bien hecho."
Pero Dietzel realizaba muy bien sus tatuajes.
Era obviamente un artista muy talentoso.
También era alguien
que practicaba continuamente su arte.
Tomó clases de arte, tomó clases de pintura.
Y tatuó a miles y miles y miles de personas en Milwaukee,
sobre todo en la Primera y la Segunda Guerra Mundial.
También viajó en la década de 1910
con carnavales y circos como tatuador.
Él actuaba como un hombre tatuado
y también tatuaba como parte de su trabajo.
Llevaba hojas de diseños
a distintos lugares y los mostraba.
Y también mostraba estas hojas de diseño en su tienda
para atraer clientes en Milwaukee.
- A partir de las décadas de 1870 y 1880,
había personas con muchos tatuajes que viajaban
como parte de espectáculos secundarios de circos.
En ese momento, habría sido realmente extraño
ver a una persona cubierta de tatuajes.
Estos artistas viajaban por Estados Unidos y Europa,
y mostraban sus tatuajes ante audiencias que pagaban.
Algunas de estas personas tatuadas
también eran tatuadores,
y así, parte del espectáculo consistía en atraer clientes
para que fueran a hacerse un tatuaje después de la función.
Aunque muchos artistas de circo en espectáculos secundarios
encontraron comunidad, empleos pagados e independencia,
muchos fueron maltratados por los dueños de los circos.
Y aunque mostrar personas tatuadas
introdujo al público a esta práctica cultural,
no la normalizó, lo que significaba
que estos espectáculos no combatieron
las creencias negativas alrededor de los tatuajes.
Y durante mucho tiempo,
esto fue lo que impidió que los historiadores
tomaran en serio la historia del tatuaje.
¿Puedes hablar sobre el estilo de tatuaje tradicional
estadounidense y qué significa eso hoy en día?
- Claro, lo que ahora llamamos estilo estadounidense
antiguo o tradicional es un estilo de tatuaje muy definido.
Son tatuajes que generalmente tienen contornos
de líneas uniformes, una paleta de colores limitada.
Verde, amarillo, rojo, azul, colores muy planos,
sin mucho sombreado, y usan lo que consideraríamos
imágenes tradicionales, como las estadounidenses antiguas,
de finales del siglo XIX.
Vistas en la cultura visual de tu hogar,
en dibujos de revistas,
decoraciones en muebles, decoraciones en papel.
Eran imágenes que los rodeaban en la vida diaria
a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Se volvieron parte del tatuaje porque eran imágenes populares.
- ¿¿Qué lo hace estadounidense?
¿Por qué se desarrolló aquí en este país?
- Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial,
obviamente muchos estadounidenses
fueron a la guerra.
Se hacían estos tatuajes conmemorativos,
y los tatuadores tenían mucho trabajo.
Hacían muchos tatuajes
y las imágenes se volvieron más simples,
se hicieron más rápidas porque, si tienes una fila
de personas que espera afuera, debes tatuarlos a todos
y regresarlos a su base militar.
- Amund Dietzel fue una figura clave
en el estilo tradicional estadounidense de tatuaje.
Como Amelia dijo,
esto originalmente se basaba en imágenes
de fuentes populares como revistas y artes decorativas.
Los diseños después fueron simplificados para hacerlos
más rápidos durante los años de guerra,
cuando miles de nuevos soldados llegaban a tiendas
de tatuajes como la de Dietzel para hacerse un tatuaje.
El arte de Dietzel se difundió más allá de sus imágenes.
También entrenó a otros tatuadores
que se hicieron famosos por derecho propio.
La relación entre maestro y estudiante es importante
en cómo el estilo del tatuaje se mantiene
y se desarrolla durante décadas, y continúa hoy en día.
- Espera un minuto, Kacie,
ese se parece mucho a uno que tienes en tu brazo.
¿Elegiste ese tatuaje específico?
- Sí, lo hice.
Siempre me ha encantado el tatuaje tradicional
estadounidense por su conexión con la historia,
y como soy de Wisconsin y amo mucho Wisconsin,
en el momento en que aprendí sobre Dietzel,
supe que quería una chica de Dietzel.
En la cultura estadounidense moderna,
los tatuajes fueron históricamente estigmatizados.
Eso significa que eran menospreciados o considerados
una forma de arte inferior que no merecía ser estudiada.
A veces ese estigma llegó a ser tan fuerte
que los tatuajes fueron prohibidos.
En Milwaukee, los tatuajes fueron declarados ilegales
desde 1967 hasta finales de la década de 1990.
Estamos aquí frente a esta hoja de diseños,
y hablamos de cómo esto es arte,
y alguien tuvo la consideración de guardar esto.
Pero creo que cuando la gente escucha Arte,
piensa en museos y pinturas,
así que, ¿por qué algo como esto no se consideraría arte?
- Esto es arte.
Estas son creaciones originales dibujadas a mano,
pero definitivamente todavía existe un estigma.
Pero también diría que hay mucho arte en el mundo
que no está en museos, y eso no lo hace menos.
Solo es arte que no está en museos.
- El tatuaje es uno de los artes
más antiguos de la humanidad, pero durante mucho tiempo,
los historiadores lo ignoraron o lo estigmatizaron.
Son un ejemplo de cómo los prejuicios pueden interponerse
en el camino de estudiar y comprender la historia.
En la cultura visual estadounidense,
los tatuajes son esenciales para comprender
muchos símbolos comunes.
Las banderas, los barcos y las anclas
tienen algo que agradecer a tatuadores
como Amund Dietzel de Milwaukee.
Pero aún hay muchos temas que necesitan más estudio.
¿Cuáles son algunos temas que te apasionan
y que crees que más personas deberían estudiar?
Tal vez tú puedas convertirte en el experto.
- [Productora] Y presumirlos con estilo.
- No tengo idea de qué hacer.
- Lo sé, nunca me habían pedido hacer eso.
- Sí.
- Olvidé qué tan normalizado...
- ¿¿Te hiciste los brazos hoy antes?